Британский дизайнер Пол Кокседдж (Paul Cocksedge) известен по всему миру своими работами, так как любит находить неожиданные решения и создавать “невозможные” предметы, за что его частенько называют волшебником. Его творения состоят из самых разнообразных, в том числе, из вторичных материалов от металла и дерева, до стекла и угля.
Paul Cocksedge Studio он основал в 2004 году (деловым партнером стала Жоана Пинхо). С тех пор его специализация — соединять несоединимое.
Автору близко метафорическое мышление, он годами ищет способ донести поэтическую метафору с помощью сложных химических или физических процессов, переведенных на язык дизайна.
Например, его столы из серии Poised представляют собой сплошную причудливо изогнутую столешницу, плоскость которой плавно переходит в надёжную опору-основание. Они кажутся внешне простыми и неустойчивыми, но на самом деле способны спокойно выдержать вес взрослого человека, встающего даже на самый край рабочей поверхности стола.
Их секрет в том, что столы выполнены из полутонны (около 450 кг) свернутой стальной пластины, и они идеально сбалансированы, благодаря сложным математическим расчетам.
К сожалению, Пол создал только десяток оригинальных столов, несмотря на огромный интерес людей, желающих их приобрести.
«Различные виды металла не всегда возможно соединить при помощи сварки, склеивания или креплений, но если использовать свойство металлов сжиматься и расширяться, можно достигнуть любопытных результатов».
Кокседж изобрел способ, при котором главным «соединителем» является жидкий нитроген, охлаждающий металл: при этом металл сжимается на 0,002 мм, и уменьшенные детали можно соединить. Когда металл расширяется, он становится как бы единым целым с остальными деталями.
Так выглядит скамья и столы из коллекции Freeze, детали которой соединены с помощью технологии заморозки, при которой различные виды металла могут соединяться бесстыковочно.
А это светильник Life 01 для Flos, где лампа-ваза излучает свет до тех пор, пока жив цветок, стоящий в вазе. Кокседж впервые сумел сочетать органические процессы, свет и воду.
Взгляните на этот стол с деревянной основой. Мы можем увидеть, как стеклянная столешница аккуратно обтянула деревянный пень, но вместо деревянного пня у столов могут быть металлические или даже каменные основы.
Мебель, созданная Кокседжем, может быть весьма необычной. Как Вам, например, вот этот диван?
Пол создает не только мебель, но и крупные инсталяции. Например, Walala Lounge была установлена площади Финсбери.
Эти деревянные ленты созданы не только для красоты — они выполняют роль скамеек в популярном районе Бродгейт. В то же время они не мешают пешеходам: изогнутые арки настолько высокие, что под ними может пройти взрослый человек.
Эту деревянную инсталляцию Пол Кокседж установил на общественной площади в городе Квун Тонг в Гонконге. Ее название «Петля времени», посвящена постоянно меняющейся природе крупного промышленного района, который в последние годы активно развивается.
Инсталляция состоит из восьми деревянных петель высотой 3,82 метра. Связанные между собой кольца образуют непрерывную дорожку, которая призвана отражать «ощущение движения и изменения». На дорожке сделана гравировка «бесконечного стихотворения» на двух языках, которое также отражает течение времени.
Несколько лет назад Пол создал скульптуру из угля, которую повесили под сводами Ливерпульского собора. Эта работа — высказывание о нашей зависимости от ископаемого топлива.
Эта инсталляция Coalescence, которая весит более полутонны, составлена из 2000 кусочков антрацита — угля наиболее высокой степени углефикации. Это то количество угля, которое потребляет 200-ваттная лампочка в течение года работы, что наглядно демонстрирует зрителю, откуда берется энергия.
Кусочки угля, прикрепленные к проволоке, образуют сферическую скульптуру диаметром шесть метров. Прожекторы окружают сферу и освещают кусочки его, подчеркивая их блестящую текстурированную поверхность и отбрасывая тени на окружающие стены. Зрителям трудно поверить, что основным материалом для конструкции стал уголь.
Пол Кокседдж считает, что творческие идеи в голове авторов возникают подобно случайным дуновениям ветра. Его инсталяция «A Gust of Wind», созданная для Лондонского Фестиваля Дизайна (London Design Festival 2010), просуществовала ровно сутки. После этого она была разобрана на отдельные листочки, на каждом из которых было написано «Место для идеи», и раздана участникам Фестиваля с предложением изобразить на них какую-нибудь необычную идею.
Сайт и странички автора в соцсетях: